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2019年的韓國電影《第十二個嫌疑犯》
故事以1953年首爾明洞為舞台
敘述一名韓國陸軍特務部隊士官
到經常有文人、藝術家聚會的咖啡館
調查關於「詩人謀殺案」的線索
  
雖然片商主打成推理劇
但本作燒腦程度其實不大
劇情發展沒偷塞任何線索
完全按部就班
經由店內幾位熟客陳述
慢慢釐清案發經過
  
故事初期有點沉悶
盡是文人雅士附庸風雅、不著邊際的閒聊
或是交換茶餘飯後的八卦小道消息
執法人員辦案也客客氣氣、溫文有禮
一幅天下太平的清明模樣
直到中後段
案件真相逐漸揭露開來
方才讓人恍然大悟:
這部電影所傳達的
是共產主義蓬勃振興時期
發生於自由民主國家司空見慣的政治迫害
  
1953年秋天
正值韓戰即將結束或剛結束
儘管北朝鮮、南韓國已經宣告停戰
可是雙方的對立猶未止歇
尤其韓戰期間
共軍一度打到位於半島南端的釜山
意味著南韓多數地區
都曾被「赤色分子」佔領
而那些媚共、舔共
或遭受脅迫不得不降伏並任憑擺佈的百姓
全都被視為可能的「思想犯」
  
至於更早之前
於第二次世界大戰期間
朝鮮半島同樣遭大日本帝國殖民
亦存在媚日、舔日
或遭受脅迫不得不降伏並任憑擺佈的百姓
也全都被當成可能的「民族奸細」
  
這些人
若沒死在連年戰禍中
就會被後來的當權者
甚至一般民眾質疑
是否曾協助敵方或勾結寇匪
方能倖免於難
最後
在交相指責、彼此攻訐中
「愛國」成了最冠冕堂皇可迫害他人的理由
  
這樣的氛圍
早在二戰結束後
就開始急速蔓延
不單只有朝鮮半島
從東亞到東南亞
自中亞至東歐
世界各國相繼站隊
分別向蘇聯和美國靠攏
形成壁壘鮮明的「共產」與「反共」兩方陣營
演變出另一種全新型態的戰爭-冷戰
  
當中不少「自由民主」國家
為了防堵馬列思想如病毒般的傳播
紛紛拉起疫情警報
嚴格審查每個國民是否罹病、帶原
縱使看似健康者
仍受國家嚴密監控
深怕一不小心就會感染「致命病毒」
進而造成社會動盪、國家崩解
  
正因對「赤色病毒」的極端畏懼
當年許多政府
都用「寧可殺錯、不許放過」的態度戒備
兼以雷厲風行的手段「消毒」
或許
罪有應得的匪諜因此伏法
再不能顛覆政府、擾亂秩序
卻也將全國人民投於惴慄不安的水火中
儼然成為與「赤色」相對的「白色恐怖」
而多數的受刑者
就如同《第十二個嫌疑犯》中的其他嫌疑犯
都在不明就裡中遭牽連入罪
或成執法單位栽贓、刑逼的無辜受害者
  
電影最後一幕
主角獨自坐在長廊上
迎「風」飄然的「白色幕幔」飛舞著
遮住了他真實容貌
也遮住了觀眾們的視線
電影藉此抽象手法
呼籲時下人們反思:
那個年代被逮捕的眾多「嫌疑犯」
究竟有多少窮凶極惡?
又有多少沉冤待雪?
而今日的社會
是否容許再一次蒙上那樣的白色愁雲或紅色慘霧?

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2020年的韓國電影《大畫特務》
笑果相當猛烈
  
故事描述一名情報員
從小志在成為優秀漫畫家
卻被國家徵召訓練成一等一的殺人機器
在某次行動中
他決定詐死潛逃
追求自己想要的生活
  
然而
重啟的人生並不如意
作品飽受負評
連帶造成經濟拮据
在妻子、女兒、同事眼中
是個不折不扣的魯蛇
  
一次酒後亂信
聽從女兒建議
將自己過往人生經歷當題材
畫出風格截然不同的作品
雖只是聊以慰藉
卻被誤傳上網
並意外獲得好評
隨之而來的
則是黑白兩道的威脅迫害
  
過程有笑有淚
個人覺得比2019年的《雞不可失》好看
整體顏值也更高
  
而電影背後探討的
其實是「麵包與夢想」的取捨
以及「天賦和興趣」的衝突
男主角原本擁有殺人本領
並因此過著較為寬裕
倍受長官信任、深為同僚崇拜
且壓力頗大的單身生活
卻苦心追逐不擅長的志願
儘管失意落魄、壓力仍舊沉重
可是擁有值得守護的家人
  
人生有許許多多的分叉路
一旦選擇其中一條
落選方案的後續發展當然就不得而知
而選定方案最終結果若未如己意
有多少人能無怨無悔、願賭服輸呢?
又有多少人能咬緊牙關、享受當下呢?
  
追尋夢想
往往需要走出舒適圈
究竟該「留下來」或「走出去」
是人生永遠不會有正解的選擇題
唯一能做的
似乎也只有慎思慎選、堅定意志
既由之、則安之、盡人事、聽天命
如此而已

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2019年的英國電影《無間行動》
改編自2009年瑞典最佳犯罪小說《三秒風暴》(Tre sekunder)
故事描述一名男子
曾經為了保護髮妻
過失殺人被判廿年徒刑
美國聯邦調查局(FBI)趁機介入
設法幫他減刑出獄
代價是混入販毒集團
暗中蒐集犯罪證據
並揪出毒販首腦
  
眼看任務即將完成
一場突如其來的殺人事件
讓FBI的誘捕計畫功虧一簣
然而
毒販首腦以其家人要脅
逼迫男子扛下刑責
並藉機在獄中開拓毒品市場
FBI高層見獵心喜
也想利用這個機會
重新掌握毒販首腦的犯罪證據
  
於是
男子又被送回大牢
並按計畫開始「拓展通路」
結果惹惱獄中另一個幫派老大
與此同時
紐約市警察局(NYPD)緊追殺人事件
發現FBI涉入甚深
FBI高層為免惹上麻煩
決定片面終止與男子合作關係
使其在獄中自生自滅
隨後
毒販首腦也發現男子意圖不軌
憤而下達黑道格殺令
  
舉目無親、求助無門的男子
頓時成了俎上之肉
究竟能否逃出生天?
又或者只能束手就擒、任人宰割?
  
《無間行動》極力消抹傳說中的「主角光環」
男子縱使頭腦冷靜、身手不凡
但在數群強大勢力包夾脅持下
倘若不想合作
就是死路好幾條
(黑幫和FBI給的死法當然不一樣)
可是不論與誰合作
各個又都只想利用卻不想負責
  
人為刀俎、我為魚肉
呼天不應、求地不靈
  
這種極度絕望中的窘迫困頓
與主角自立自強的垂死掙扎
交織成另類交響曲
也讓《無間行動》
化為風格獨特的警匪電影

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綬帶
是最能讓遺孀振作起來的安慰品

  
自從
1998年美國電影《搶救雷恩大兵》
奪下金球獎最佳戲劇類電影後
已有一段極長的時間
沒有任何戰爭片
可以再獲此項殊榮
  
即便到了2020年
電腦動畫技術驚人的今日
回頭看《搶救雷恩大兵》中的實景特效
依舊不會感到一絲粗糙拙劣
可想而知為何這部電影
能在上個世紀末技壓群雄
儘管當年度的奧斯卡最佳影片
還是頒給《莎翁情史》
一個「同盟國」打不贏「莎士比亞」的概念

  
甫開頭的卅分鐘
《搶救雷恩大兵》就血實重現
「D日」的奧馬哈灘頭
散落著各式彈孔和士兵的斷幹殘肢
突顯出震撼的爆破特效
以及逼真的特殊化妝
加上演員靈巧演技
或英勇、或茫然、或恐懼、或絕望
讓人彷彿置身1944年的諾曼第
從不同人物的不同視角
目睹登陸作戰每分每秒的慘烈景象
  
導演史蒂芬史匹柏
不僅帶領他的製作團隊「夢工廠」
為觀眾生產一個「惡夢級」的煉獄
更高明的是
先以戰場戲讓觀眾明白故事的殘酷背景
再用「一名母親看著報喪的軍車停下
並因此跌坐在房子門廊上」的文戲
敘述救援任務涵藏的悲憫動機
接著才開始交代:
高階將領如何「浪費」軍事資源
只為把一個親生兄弟全部戰死的士兵送回家
這類循序漸進的敘事技巧
無疑是讓《搶救雷恩大兵》
成為經典的一大助力
  
若說《搶救雷恩大兵》
是部數百萬字的史詩鉅作
那麼
2019年由英美合資的電影《1917》
大概只能算是一篇六百字的散文隨筆
然而這篇「散文隨筆」
竟能在時隔廿一年後
獲得和「史詩鉅作」同等榮耀
令人不禁好奇
究竟是什麼元素
使《1917》堪以和《搶救雷恩大兵》分庭抗禮
  
幾乎「一鏡到底」的拍攝創意
應該是《1917》能夠獲獎
最重要(但非唯一)的關鍵
  
電影學中的「長鏡頭」
指的是不切換鏡頭、不剪輯畫面
僅用一個長時間的「連續拍攝」完成整幕戲
隨著時間加長
除了演員演技與走位
攝影師、燈光師、收音師等工作人員調度
場景動線設計
都變得至關重要
而當「長鏡頭」貫穿一整齣戲
就能達成「一鏡到底」的成就
可是在過去一百多年漫長影史上
建立該項成就的作品屈指可數
其困難程度不言可喻
  
《1917》雖然標榜「一鏡到底」
當中還是可見零星且必要的「換幕」
尤其看過《戰慄空間》的觀眾
就能明白現在的電腦特效
也能偽造讓人難以看穿的同等效果
儘管如此
本片的拍攝手法
仍可體現極具特色的藝術價值
畢竟
《1917》始終聚焦在主角身上
不像其他電影還有旁支的故事軸線
廣義來說
已經符合「一鏡到底」的特質
  
相較《搶救雷恩大兵》
用諸多的場景、鏡頭與人物特寫
描述「第二次世界大戰」的悲壯
《1917》從一開始就沒打算說「英勇故事」
如果要稱之為電影
倒不如說是「實境直播」
觀眾猶如主要人物的「背後靈」
跟著主角穿梭在「第一次世界大戰」戰場上
所有事件就像生活中的插曲
無法預期的發生、然後結束
所有演員就像路人過客一樣
突如其來的遭遇、接著離去
縱使主角被賦予軍事任務
都不是這部電影的核心
沒有甚麼龐大複雜的故事架構
也有沒有轉折起伏的劇情發展
一切就像日常紀實
  
只不過
這一日常紀實
是發生在1917年
當時整個歐洲都被困陷在「壕溝」裡
  
一戰初期的「西線戰場」
原先德法兩國指揮官
都以為戰事短期內就能結束
所以只下令挖掘簡易型的臨時戰壕
當作軍隊集結點與攻擊發起線
孰料
機槍的持續改良
搭配碉堡、火炮、地雷、鐵網的大量設置
使騎兵與步兵的傳統衝鋒戰術
就像飛蛾撲火似的
未能迫近敵方陣線即遭殲滅
而坦克、轟炸機等破陣型武器
當時尚未發明
(人類首輛坦克Mark I於1916年開始服役
但到一戰結束都未量產
也來不及成為戰爭主力)

在我軍無法前進
敵軍亦無法靠近的僵局中
雙方只好各自修築複雜且具系統的壕溝
由瑞士一路延伸至比利時
(其複雜程度已到要幫壕溝分段命名才能避免士兵迷路)
  
期間
德國與英法聯軍的將領
都曾企圖攻陷對方陣地
卻只換來慘痛犧牲
而持續三年(1914年至1917年)的對峙
也讓基層士兵普遍厭戰
加上冬天的寒冷氣候
與壕溝裡的潮溼泥濘
凍傷壞疽成為比敵軍子彈更折磨人的利刃
  
然後
故事發生的前一年
也就是1916年7月1日到11月18日間
一戰史上最淒厲的「索姆河戰役」爆發
在戰場上衝鋒陷陣遭當場擊斃的官、士、兵
以及後送至醫療中心
卻因抗生素尚未問世而併發感染身故的病員
德、英、法總傷亡概估約為130萬人
兩個陣營壕溝間的寬廣地帶
因此布滿大大小小的彈坑
還有數萬具無法處理
僅能任其腐敗、散發惡臭的屍首
歷史上特將敵我壕溝間的前線地帶
稱之為「無人區」
即因「無生人敢踏入、踏入則無生人」之故
  
所以劇中才有一幕:
已經上陣衝鋒的人
最後如果沒出現在戰地醫療中心
大概就是陣亡
  
《1917》既無英雄事蹟
也沒有大規模的戰爭場面
正因為這種純粹簡單
觀眾更能深刻專注地伴隨主角腳步
穿越劇組精心打造的每個場景
感受戰事的無常與殘酷
並理解主角之所以不想回家
是因為每次收假與家人分開
都無法確知此行
到底是暫離抑或永別
  
另外
黑暗中被戰火照得通紅的夜空
不真實到近乎奇幻的光影景象
又或者鏡頭跟著主角
毫無秒差地一同跌落河裡
這種令觀眾瞠目結舌的炫技拍攝
都能讓人沉醉劇中無法抽離

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這世界充滿繁文縟節
即使擁有幾十億身家
我還是無法消除這些規矩
於是我們拋下一切
成為無名氏

  
很像製作預算強化版的韓國電影《電影版壞傢伙們》
只不過:
一、有麥克貝的招牌爆破
二、有萊恩雷諾斯的招牌嘴砲
三、有昆丁塔倫提諾式的暴力美學(本片和昆汀無關)
四、沒有氾濫的馬東石或巨石
  
2019年的美國電影《鬼影特攻:以暴制暴》
故事描述6個沒有身分的人...................

這就是一部超級爽片啊
誰還管劇情講什麼?
  
無論爆破、槍戰、跑酷
或是飛車競速、近身搏擊
採用饒富創意的運鏡方式與敘事手法
加上滿滿的諷刺型幽默
諷刺政治、諷刺電影
諷刺人們侷限於生活常規
甚至諷刺網路盜版行為
這部電影絕對可以和年中上映的《捍衛任務3:全面開戰》
並稱2019年「動作電影雙璧」
  
《鬼影特攻:以暴制暴》的最大特色
在於對許多暴力鏡頭做了很精緻的處理
舉例來說
過去動作片的飛車競逐
只會看到車子被撞飛、翻滾
最後爛成一堆廢鐵
僅此而已
但《鬼影特攻:以暴制暴》卻更加細膩
仔細看就能發現
當飆速飛車變成靜止廢鐵時
可能會有一隻駕駛的手從車窗中伸出來(或滾出來)
這種呈現手法
具有畫龍點睛的效果
讓動作場景的設計更顯逼真
尤其在過度依賴電腦特效的現代電影中
因為更富視覺說服力
而有著極高的加分效果
  
至於
粗糙草率的劇情架構
若出現在別部電影
絕對是致命傷
但《鬼影特攻:以暴制暴》完全不適用這項規定
除了「爽片本來就不需要太計較劇情合理性」之外
全片以「死亡最大的優點是獲得自由」為核心價值
主角一方面說要消除世上的繁文縟節
另一方面又訂下許多繁文縟節
直到最後才明白
人生真正重要的是什麼:
訂下規矩是為了讓活著更順利
但若一昧墨守成規、不知變通
最終只會淪為規矩的奴隸
反讓活著變得不順
同樣道理
劇情只是傳達故事寓意的方式
如果過度專注劇情的合理性
卻忽略電影核心價值
豈非拘小節而失大義?
  
另一個值得關注的焦點
這種大場面電影
原本應該適合用大銀幕觀賞
但片商卻直接透過Netflix發行
雖然不至於衝擊原本的電影製作生態
但隨著越來越多值得一看的精彩電影
略過戲院直接放上串流平台
似乎也可看出電影、電視、網路的板塊變化
  
話說回來
這部到底是「電影」
還是「電視電影」
又或者該獨立劃分為「串流平台電影」呢?

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為何你和我
要到了生離死別之時
才能敞開心胸地說出這些話?

  
2015年的韓國電影《逆倫王朝》
以1762年發生的真實歷史事件「壬午禍變」為題材
講述李氏朝鮮第21代君主「英祖」
與其兒子「莊獻世子」之間的諸多誤解
最後釀成不可收拾的人倫悲劇
  
身為父親的英祖
本非嫡系出身
成長過程十分不得父愛
只因兄長景宗膝下無子且英年早逝
於劇烈黨爭中
被佔居優勢的權臣拱上王位
到了中年好不容易盼得一子
費盡心思栽培拉拔
殊不知
未來的繼承人卻不愛書本上的學問
更屢屢傳出悖於常理的怪行異止
  
偏偏
在這時期的朝鮮王位繼承
必須先經宗主國「大明王朝」評鑒核可才能算數
即位之後
更要面對持續數十年的朝中黨爭
既是國主又為人父的英祖
恨鐵不成鋼的心情自是不言而諭
  
可惜
本部電影完全沒有提到這段過往歷史
恐怕會讓不知前因後果的觀眾
深刻認定這個爸爸根本心理變態
  
結果
父親的滿心期待
兒子的尊敬景仰
最後演變成父親的失望心碎
兒子的憂懼成疾
而造成這個悲慘結局的關鍵因子
其實就只是缺乏適時敞開心胸的溝通
  
《逆倫王朝》雖是以生硬的歷史為題材
卻是一部親子家庭教育值得借鑑的故事
甚至
更正確地說
是所有的愛都需要適時敞開心胸的溝通
  
君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友
又豈有例外?

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來飯店的
都是戴了面具的客人
做為飯店員工
只能猜想他們的真面目
絕不能嘗試撕破他們的面具

  
2019年的日本電影《假面飯店》
敘述連續殺人事件的兇手
向警方預告下次犯案地點-一家「貴客」雲集的大飯店
然而警方因缺乏足以事先揪出疑犯的線索
只好調派大批警力
偽裝成飯店員工
寄望能在歹徒行兇之前
阻止兇案發生
  
這部電影
改編自日本推理小說家東野圭吾的著作
  
東野大師過去有許多作品被改編成電影
最經典且成功的「移植」
應該就屬2008年的日本電影《嫌疑犯X的獻身》
其故事評價與票房表現
分別於2012年、2017年
由韓國與中國大陸地區購入版權重新翻拍
另外
2009年先由韓國推出的改編電影《白夜行》
2011年再回歸日本推出日本版《白夜行》
2013年日本電影《白金數據:DNA連續殺人》
2015年日本電影《天空之蜂》
都是值得一看的作品
  
當然
在眾多改編之中
仍有部分成果似乎不那麼「引人入勝」
例如2009年日本電影《徬徨之刃》
就因導演風格太過強烈
全片瀰漫沉重的壓抑氛圍
令「藝術性」與「娛樂感」的天平過度傾斜
致使一般觀眾難以下嚥
  
至於本作《假面飯店》
「預告犯罪」加上「兇手就在其中」
原先以為會看到有如《金田一少年之事件簿》
或《名偵探柯南》日本最「帶賽」兩個男人的故事
結果劇情中的「推理」成分極低
既無緊張、亦不懸疑
想看警匪偵探類型電影的觀眾
恐怕會因期待落空而大失所望
  
但事實上
《假面飯店》並非全面失敗的改編品
只是「預告騙」的訴求容易引發誤解
觀眾誤以為可看見豐富的犯罪故事
卻只出現滿滿的奧客行為
(奧客行為究竟算不算犯罪?)
害作品在錯誤分類中落得不佳評價
未免太過可惜
  
日本服務業的細心與包容
向來擁有名冠全球、無可出其右的好評
而《假面飯店》則完美呈現這一特色
讓假冒接待員的刑警
必須與飯店經理合作
臨機應變對付各類型奧客
並從中抽絲剝繭找出嫌疑犯
兩個業務本能與思維邏輯截然不同的職業:
一是「篤信人性極惡、凡事存疑」的警察
一是「奉行顧客至上、有求必應」的客服
(話說台灣的警察也屬於服務業)
從而激盪出趣味的衝突感
才是本作值得細細品味的賣點
  
因此
與其說是一齣「以服務業為舞台」的「兇殺事件」
毋寧說是「用刑案犯罪為背景」刻劃「職人精神」
雖然前者的說法
更加扣人心弦
也比較容易吸引觀眾目光
可是
真相只有一個:
「這是劇情片(drama film)而非懸疑片」
  
我以他爺爺金田一耕助的名字發誓!

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你永遠都會是我的寶貝
  
2019年的美國電影《靈異乍現》
敘述一對堪薩斯州夫妻
某天夜裡聽聞怪聲
並在樹林裡發現一個嬰兒
夫妻兩人大發慈悲撿回小孩
並將其養育成小屁孩
  
十二年過去
乖巧溫和、好學不倦
「平常都很乖」的小孩
竟意外發現自己擁有獨特超能力
力大無窮、刀槍不入
可以抗拒地心引力
眼睛還能發射熱視線
一看就知道來自「氪星」
  
只要
同學不欺負他
老師不責罵他
警察不盤查他
社會不壓榨他
長大之後
他其實能夠順利當上記者
身兼保護地球的超人
  
可惜
代誌不是憨人想的那樣簡單!
  
孩子一旦步入青春期
接觸的外界資訊增加
思維卻還未臻成熟
循著天性發展
若未予適度控制、導正
難免出現行為偏差
輕者說謊、偷錢、對同學言語霸凌
重者裝乖、偷窺、把同學斷手斷腳
有些可能加入幫派
有些自行成立幫派
最糟糕的則是根本無關幫派
  
儘管《靈異乍現》存在不少瑕疵
諸如劇情結構過多漏洞
或者人物塑造缺乏邏輯
但最讓人困惑的是
故事出現超能力者、外星人
討論的是親情、教育議題
而原始英文片名叫《Brightburn》
到底干「靈異」啥事?
(並非飄在半空、眼冒紅光都是鬼魅)
(台灣片商是被超人捶到腦袋嗎)
  
不過本片並非一無可取
除了緊張刺激的氣氛營造能力
帶來充足娛樂效果之外
故事發展蘊藏的中心思想
仍值得觀眾深思
尤其為人父母者
應該可從本片獲得警示惕勵
  
在這個「超能力者氾濫」的年代
《靈異乍現》試圖讓劇中的超能力者走上「歹路」
表面上看似嘲弄:
不是每個超能力者都會喊出「Avengers Assemble」
然後捨己為人、保衛地球和平
有更大的機率
會出現「能力越大、危害越大」的慘況
(《靈異乍現》影射的其實是DC的Superman
但有鑑於今日漫威較為著名
年輕人可能不太認識「克拉克肯特」
所以改借「史蒂芬羅傑斯」的經典台詞一用
至於現任媽寶超人的經典台詞是「Save Martha」)

  
而骨子裡其實是想譏諷:
行為偏差小孩的父母
往往過度信任、保護子女
慣性的將責任丟給外界
卻從未正視家庭教育對人格發展至關重要
抱持鴕鳥心態
相信自己小孩還小、還不懂事
有朝一日終會想通、矢志為善
殊不知
小時失之毫釐
長大偏差千里
以錯誤方式教育小孩的結果
可能連被記者登門騷擾
或向社會大眾下跪道歉的機會都沒有
  
《靈異乍現》當然不是鼓勵父母
重啟老一輩的高壓管控、打罵教育
只是一般人常常難以拿捏分寸
也無法投入大量時間心力
缺乏充足觀注和適度指導
使「尊重個體意願」流於「放縱」
讓「包容孩子過失」變成「溺愛」
完全扭曲「愛的教育」原始美意
  
算了算了
還是養狗壓力比較小!
對社會的危害
頂多就是隨地大小便破壞巷弄整潔
或是半夜亂吠妨礙街坊安寧
  
至於
啃壞沙發、咬爛鞋子
嚙斷電線、推倒電視
甚至在床上尿尿
都屬於犬子的「家庭危害」
這裡不予討論

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半夜只要開燈
蟑螂就會全部躲起來

  
2019年的韓國電影《寄生上流》
敘述一個出身貧苦的重考生
因緣際會得以進入豪宅擔任家教
並從中看見翻身契機
讓家人假冒各種身分
順利囊括這一富裕家庭提供的各項工作
然而
當豪宅的秘密被揭開
這家人也將面臨「上流生活」中的驚滔駭浪
  
不像某個著名影集
為了讓觀眾「猜不透」
任意編設莫名其妙的結局

《寄生上流》一開始像是歡笑鬧劇
中段忽然轉折成緊張刺激的懸疑犯罪劇
末尾又再次變調成社會寫實劇
雖然幾度重大改弦易轍
卻沒陷入荒唐乖誕的劇情發展
反以循循善誘的手法
試圖寓事說理
猶能掌握不讓觀眾感到索然乏味的情節
不愧是擅長處理「扭轉故事」的神導奉俊昊
  
當「貧苦困迫」遇見「富貴豪奢」
《寄生上流》看似在談階級對立
實則不然
  
世上有富就有貧
多一分者即是富
少半毛者亦為貧
富與貧本是一種相對存在的概念
之所以產生「對立感」
關鍵不在財富不均
而在財富積攢的過程中
有些人以剝削壓榨等不當手法
使自己快速累績財富的同時
犧牲、甚至佔奪他人應得報酬
  
但仔細觀察不難發現
《寄生上流》中的富庶家庭
反倒是以單純善良
甚至近乎愚蠢易騙的形象存在
與導演奉俊昊的另一大作《末日列車》相比:
隨處可見「前段班」與「後段班」的爭鬥
突顯階級對立的意圖非常明確
而《寄生上流》中
雖然費心打造奢華豪宅
讓主角家的「好窄」相形見絀
卻將住在深宮大院的富貴人家
設定成心思單純的角色
如此刻意淡化有錢人的威脅性
似乎別有「深意」
  
一如這部電影的中文譯名
多數觀眾應該都會被百坪豪宅所誤導
  
本片的韓文原名為「기생충」
指的是「寄生蟲」
台灣翻成《寄生上流》
看似巧妙貼切
實則彷彿過度烹調
雖然更加好吃
卻也失去食材的原始滋味
(若如實照翻
恐怕會讓觀眾誤以為「蟲蟲危機」類的恐怖片)

  
「上流」一詞
本指河川上游
後來引申為權貴階級
只不過本片的重心
不在「上流」而在「寄生」
劇中對於富豪一家的設定
目的僅為顯示「差異」
卻不想製造過多的「對立」
甚至廣義上來說
可將「豪宅之家」
視為「小資產階級」以上的代表
凡所有能夠滿足基本溫飽的家庭
都被涵蓋在內
以此區隔出社會最底層
那些真正貧困、難以謀生
卻又受到其他階層忽略的窮苦之家
  
這才是《寄生上流》真正想要關切
在貧富差距下衍生出的另一個問題-階級歧視
  
那麼
究竟是誰歧視了誰?
  
富豪一家歧視窮人嗎?
他們似乎只是站在自己的角度
誠實的抒發所見所思罷了
每個人都有討厭的噁心味道
每個人都有不喜歡與之相處的人
每個人都有愛好的天氣
嫌棄怪味
趕走厭惡之人
或是歌頌大雨之後的清新
不都是人之常情嗎?
  
也許
人們常常忽略聽者的遭遇或感受
無意間造成他人內心衝擊
但若不是惡意的攻訐侮辱、挑釁嘲諷
當言者無心只是聽者有意時
怎能算得上是罪該萬死的劣行
試想:
我們看到垃圾車經過而捏著鼻子
有曾想過清潔隊員感受
我們開心樂得一天颱風假
是否擔憂家園被毀的災民心情
  
凡人皆是如此
又豈是豪貴者獨有的驕矜作態?
  
問題在於
富人不覺得自己高高在上
只是平常自然的活著
但看在主角一家眼中
仍覺得百般炫耀
於是
想盡辦法偽裝冒充擠進豪奢生活
卻始終感到格格不入
畢竟
再完美的謊言
就算瞞得過天下人
依然騙不了自己
正如同窮媽媽自嘲自解的「蟑螂行為」一般
一方面擔心冒充上流的詭計被拆穿
一方面又害怕微小機會被其他窮人奪走
各種焦慮心情交織成網
反讓主角一家的「上流生活」
看來格外艱辛而又諷刺
  
《寄生上流》以社會底層的角度切入
除了成功詮釋貧苦人家心中的悲戚
也揭露出真正產生歧視的
是窮人內心的「自卑感」
  
此外
《寄生上流》還點出真實世界殘酷的一面:
富人生活寬裕
所以有多餘的物資可以相互分享
藉以拉近彼此間的情感
即便舉辦大型生日派對
尚能婉拒別人餽贈禮物
可是窮人的生活資源極其有限
一輩子都在和人爭奪少之又少的翻身機會
別說是分享
就連互助合作的戰略思維都很難建立
當富者之間的關係愈牢固
窮者之間的氣氛越緊張
貧富懸殊問題也就日益嚴重
  
有趣的是
本片原名「寄生蟲」
這是人類社會中
用來羞辱「不事生產者」的詞彙
不過
在生物學界
「寄生蟲」純粹為了維生
而依存宿主體表或體內
儘管會對宿主造成或多或少的危害
(如果寄生蟲數量不多
宿主甚至不會受到影響)

但牠們既不會為自己的行為感到羞恥、愧疚
也不會因為其他寄生體存在而產生敵意、排斥
更不會為了身為寄生蟲而自卑自棄
  
可是
電影中的主角一家
比較類似提供勞務換取報酬的「共生狀態」
卻為自己的出身感到羞愧
成功寄生之後又沾沾自喜
一旦發現可能形跡敗露時
取而代之的是憂愁惶恐
甚至
還處心積慮想要驅離其他寄生體
藉以確保自己獨佔的優勢
  
由此觀之
人之所以異於寄生蟲者
根本天差地別啊!

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在談「小惡魔能不能坐上鐵王座」之前
得先溫習一下第二季第一集
  
當年
培提爾用亂倫醜聞嘲諷瑟曦
並偷用英國哲學家培根的名言:
 「知識就是力量knowledge is power」
(小指頭口中的「知識」其實是「情報」)
  
誰知色吸馬上反擊
叫手下立刻架住小指頭
並威脅要搶先艾莉亞一步割開他的喉嚨
然後回嗆全劇超經典台詞之一:
 「權力就是力量power is power」
  
事實上
這兩人都陷入某種程度的盲點
  
小指頭位居人臣、權勢單薄
知識毫無疑問是他的唯一力量
色吸貴為太后、權勢頂天
權力賦予的力量也的確比知識更強大
然而
power is power是權力遊戲中的絕對真理
但正確的說法
應該是「力量就是權力」
  
雖然知識和權力都可以倍增力量
但力量終究還是最根本之道
對開國者、奪權者而言
軍隊是最基本的力量
要先有兵權
知識和權力才有發揮的空間
  
回顧七大王國的歷史
勞勃有兵權所以能推翻坦格利安、自立為王
泰溫有兵權所以能成為七國實地裡的話事人
喬佛里有兵權所以能恣意妄為的砍下奈德腦袋
羅伯有兵權所以能打響北境的獨立戰爭
攸倫有兵權所以能進攻色吸的小房間
而大麻雀儘管沒有兵權
仍藉著色吸的授意組成「戰士之子」
然後才能叱吒君臨一時
  
由此可證:「力量就是權力」
  
阿囧、龍媽、色吸都有效忠自己的班底
相較之下
小惡魔卻一無所有
他想上位並非不可能
問題在於:
誰願意支持他?
維斯特洛的大老爺們真能夠甘居其下?
在鐵王座上又能坐多久?
  
沒有兵權、受制於人
這其實也是小指頭在這場權力遊戲中
提前出局的最大因素!
  
另一方面
憑小惡魔的睿智
會讓他因為看見牆上龐大身影
就誤以為自己是巨人嗎?
  
以前的小惡魔很精明
是權力遊戲中一等一的好手
後來逐漸黯然失色
有人怪罪給編劇
但我覺得真正的兇手
是因為他的「情感」有了依託
  
​​​​​提利昂過去活在人們鄙視底下
不需要在乎玩弄權力遊戲時會傷了誰
直到被拔擢成「女王之手」
因為丹妮莉絲對其有知遇之恩
君王的聲譽、百姓的生命、王國的繁榮
都成了他的顧忌
而在權力的遊戲裡
一旦揹著包袱
往往就會綁手綁腳
  
小惡魔之所以深得觀眾喜愛
表面上是因為他的快人快語、熟諳權謀
但其實是基於人格中隱約透露出來的善良面
在諸多恥笑怒罵中活出個人風格的毅力
沒有因為生於蘭尼斯特家
就沾染其他權二世典型恃強凌弱的卑劣根性
於是
他開導年輕時為私生子身分自卑的瓊恩
協助摔斷腿、消極絕望的布蘭
逐漸成為觀眾喜愛的要角之一
  
就因這個人生際遇上的轉變
他的「性格光明面」過度成長
使得小惡魔不再是小惡魔
導致在與毫無顧忌、心狠手辣的色吸對弈時
始終棋差一著並顯得愚笨迂腐
若要說他會在最後一刻
為了個人私欲與利益
絆倒龍媽、衝上鐵王座
那才是真正被編劇寫壞了的小惡魔!

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↑ 第八季第三集 長夜之戰 ↑
  
↑ 第六季第九集 私生子之戰 ↑
  
 
↑ 第八季第三集 長夜之戰 ↑
  
 
↑ 第二季第九集 黑水河之戰 ↑
  
這篇只是看完後的隨筆
盡量不爆「大雷(重要劇情)」

  
瑟曦大概專注在「收服」攸倫的過程
而攸倫也忙著他的「播種」計畫
所以兩人連袂缺席
讓第三集整集的劇情
得以完全聚焦在「長夜之戰」
  
接續上集故事發展
異鬼大軍已經兵臨城下
城內將士進行最後整裝
陸續就戰鬥位置
等候號令發動攻勢
  
一掃前兩集的輕鬆悠哉
第三集甫開始
曾經拍出「私生子之戰」的導演Miguel Sapochnik
用將近一分半鐘的長時間鏡頭
穿梭在幾個重要角色間
匆忙中、混亂裡
錯落的吆喝聲
夾雜著人物緊張情緒的表情特寫
讓觀眾明顯感受大戰在即的精神壓迫
  
接著畫面一轉
眾人屏氣凝神、嚴陣以待
橫亙眼前的
只有「長夜漫漫、處處險惡」
一種看不透的未知恐懼
就在此時
有道身影自黑暗中緩緩現身
在戰鼓敲響前的最後一刻
帶來神靈般的戰禱:求求菩薩保護我
讓緊繃的氛圍
瞬間燃燒成慷慨激昂的鬥志
  
儘管本集有許多緊張刺激的戰鬥場景
但最讓我喜愛的
毫無疑問是對開戰前一刻的細膩描寫
完美詮釋何謂暴風雨前的寧靜
可惜的是
絕佳的運鏡、演技、剪輯、配樂、特效
卻為了呈現「夜王主題」的幽闇無光
過度壓低畫面亮度
讓原本增強氣氛的美意
變成妨礙觀眾收視的缺點
也讓第三集的精采程度大打折扣
  
在《冰與火之歌:權力遊戲》前幾季中
有過許多經典戰役
血腥殘酷、震撼人心的畫面
勇氣與恐懼交織而成的情緒
峰迴路轉的戰局變化
都是傳統「冰火大戰」的特色
  
舉例來說:
第二季第九集的「黑水河之戰」
當時製作經費不如後面幾季
劇組搞不出大場面
只能靠「野火燒船」充場面
(雖然已經夠讓人瞠目結舌了!)
但當觀眾期待著史坦尼斯即將進城打垮獅家
色曦準備要服毒自殺之際
泰溫忽然帶著援軍趕到
戰局瞬間被扭轉的失落感油然而生
而擁護提利昂的粉絲
正在為小惡魔死守城門的英姿歡呼時
下一秒卻看著他的臉被自家人砍裂
  
第四季第九集的「長城防衛戰」
呈現各種攻城方與守城方你來我往的精彩對弈
但當女野人耶哥蕊特被一箭射死在瓊恩懷中
不少觀眾為之心碎
也讓最後的勝利果實充滿難以言喻的苦澀
  
第六季第九集的「私生子之戰」
則是運用步兵方陣、騎兵包抄與弓兵箭雨等戰術
透過獨特的拍攝手法
忠實呈現冷兵器時代的慘烈戰況
尤其千軍萬馬朝阿冏奔來的畫面
有多少觀眾沒有因此感到絕望、顫慄?
後來瓊恩更在人群之中被擠壓到喘不過氣
若不是谷地騎士及時趕到
恐怕冰原狼就要淪為剝皮狼了
  
上述這些完全棄置「主角光環」的手法
才是歷來「冰火大戰」成為經典的主因
本集雖有火龍、異鬼加持
也有重要角色殞命
但開戰初期的送死戰術
顯然是為營造大場面而犧牲掉劇情邏輯
後期在百萬屍鬼大軍鋪天蓋地的肆虐下
多數要角竟然都僅遭受皮肉傷
這些拙劣粗糙的手法
或許能夠開創電視史上空前未見的「電影級」場面
卻也破壞了「冰與火」務求寫實、不濫灑狗血的原則
  
還好
最後的結局
再一次跌破眾人眼鏡
雖然無力挽救「長夜之戰」的評價
但至少保留足夠的娛樂性
並已達成電視劇史上不可能的任務
  

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這篇只是看完後的隨筆
盡量不爆「大雷(重要劇情)」

  
生死之戰的前
眾人繼續嗑牙話家常
只是少了溫馨、多了憂心
而第一集還沒趕赴前線的人
這集也陸續抵達
  
由於前集最終幕的鋪陳
觀眾大概都能猜到
本期焦點會落在誰身上
這個從首季首集就被觀眾厭惡的「小孩推手」
痛恨到巴不得一刀劈死他愛人
再一劍刺斃他長子
(其實是這兩人更欠砍吧?)
經過八年的滄桑歷練
已經不再是趾高氣昂、睥睨群獸的金色雄獅
或許增添幾分暮氣
卻也多了一份內斂穩重
而其「角色成長曲線」
幾乎是整齣《冰與火之歌:權力遊戲》中
最曲折且顛簸並極富戲劇效果的一個:
從驕矜自大、凡事以自我為中心的行事準則
對己身劍術充滿信心
甚至勇敢向奈德提出挑戰
(奈德是江湖傳聞可以打敗天下第一拂曉神劍的男人)
(雖然布蘭調出監視器畫面已揭露當中秘辛)

即使遭俘虜也滿口輕謔嘲諷、絕不低頭的傲氣
隨後被人斬斷一手
這對劍士來說等同砍成廢物
瞬間從人生峰頂滾落深谷
接著遇上喪子喪女、愛人變心等中年危機
到最終在該堅持的立場上毫不退讓
面對應道歉的事情能坦然認錯
一種完美騎士人格的典範儼然淬鍊成型
  
相較之下
有個角色反而持續「負成長」
上周曾經提到的兩則隱憂
在這集之中看似出現轉圜空間
豈料兩次都讓其沉淪更深
不難察覺此人對權力和頭銜的耽溺
已經瀕臨迷失且無法自拔的程度
  
只不過
大戰在即
個人私欲還是得先擱一旁
畢竟
先知布蘭有神諭:
「你怎麼知道還有之後?」
(唔.......該不會在暗示第三集其實是完結篇吧!)
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
本集不是重點的重點:
監視器布蘭徹底詮釋偷別人台詞嚇唬人的妙用
冰與火般的男人徹底詮釋熱情如火與相敬如冰的距離
好人喬拉徹底詮釋工具人的不求回報
托蒙德徹底詮釋塞外式撩妹法可是口味好重不愧是「巨人嗑腥」
洋蔥爵士徹底詮釋蘿莉控發作時的病癥
胖子山姆徹底詮釋惦惦吃三碗公復仇記:一下搞離間、一下玩攏絡
敞開心胸時若把手放桌上記得翻臉時不要縮那麼快
地穴還真是個鬼地方讓大家寧可變行屍也不想進去蹲
吉莉究竟是變胖還是懷孕?
想看泰溫獲悉兒子誓死守護臨冬城的表情+1
波德瑞克不只「話兒」大、原來「歌兒」也不錯
七大王國又多了一個騎士
字幕組千萬不要再把「Our watch begins」翻成「我們的錶開始走了」
沒有正事可幹乾脆去約炮恭喜某人總算破處
美人終於抱得騎士歸
異鬼終於沒迷路

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